In jedem jungen Menschen schlummert ein Künstler. Einige können gut malen oder zeichnen, andere experimentieren gerne mit eigenen Gedichten und schreiben Geschichten, wieder andere sind erstaunlich gut im Erfassen von Raum und Formen. Diese Naturkräfte zu entdecken und sie für die Gestaltung des ganzheitlichen Bühnengeschehens unserer Opernevents zu entfalten ist eine unserer spannendsten Aufgaben.

In jedem jungen Menschen schlummert ein Musikgenießer. Aber seien wir ehrlich: Ein Kind oder ein Jugendlicher im klassischen Konzert ist zur absoluten Seltenheit geworden. Ist also eine Oper, dazu noch eine 300-Jahre alte, nur für Ältere genießbar? Oder tut sich klassische Kultur damit schwer, ihre schöne Selbstbetrachtung zu verlassen und ihr eigentliches Ziel zu verfolgen, nämlich möglichst alle Menschen am Schönen teilhaben zu lassen?

Wie stellen wir Kulturschaffenden die Anbindung von jungen Leuten an die Alte Kultur wieder her? Wir glauben, es durch direkte Beteiligung von Kindern und Jugendlichen am schöpferischen Prozess zu erreichen.

In unseren Workshops werden die alten Themen und Geschichten nicht nur aus dem damaligen Kontext behandelt, sondern auch aus heutiger Sicht betrachtet und bewertet. Die Erkenntnisse der Schüler sollen gern die Gestaltung des virtuellen Bühnengeschehens dominieren.

Das Verstehen der Alten Musikkultur klappt am besten durch die »Übersetzung« der abstrakten Klänge und der erhabenen Sprache ins Bildliche. Hier sind die jungen Bühnenmaler und Bühnenarchitekten am Werk. Das Zusammenwirken der Bilder mit Musik und Text, die Reihenfolge und die Komposition der Dekorationen sowie den Wechsel der Szenenhintergründe bestimmen die jungen Dramaturgen.

So entsteht viel mehr als nur das „eigene“ Bühnenbild der Schüler. Nach dieser Arbeit wächst in jungen Menschen Verständnis und wertvolle Bindung an die zunächst unbekannte und „verstaubte“ Kultur.